Um disco à frente de sua época
Está tocando “Vento no Litoral” aqui no computador. O bom aqui da produtora é que posso ouvir música. Tenho direito até a fone de ouvido. Realmente, isso facilita e muito meu trabalho, pois só consigo encontrar concentração bacana para escrever com som dentro do ouvido.
Como essa canção é calma, uma das mais viajantes que foram feitas pela Legião urbana. Se bem que o disco todo é assim. O muito pouco famoso V, lançado em 1991 e com pouco alarde, porque tem músicas quilométricas, 10 minutos, 7 minutos, 5 minutos de bate-estaca lento.
É legal quando, numa entrevista, o Renato Russo falava: “É para ter 11 minutos mesmo. Depois é para ter 4 minutos de instrumental. E depois vem 7 minutos de ‘tum tchá’. A gente queria passar o tédio que estávamos sentindo”, mostrando que era tudo planejado e que conseguiram o objetivo, mas de uma forma bacana, porque, apesar da “preguiça” que a banda afirmava quando do lançamento do disco, o trabalho foi muito bem feito e bebe, até se embriagar, no rock progressivo.
As guitarras estão mais para acompanhar a coisa, que se centra mais no violão, nos teclados, em barulhinhos de bateria, muito mais do que o kit completo da mesma. Sem baixista, contrataram Bruno Araújo, o que esconde um pouco o instrumento. Mesmo assim, em “O Mundo Anda Tão Complicado” e na parte pesada de “Metal Contra as Nuvens”, o sonzão do baixo aparece bastante e é muito gostoso.
Aliás, a parte pesada de “Metal” é uma das melhores que a Legião já fez, tem uma pegada heavy metal, que faz jus ao trocadilho do título da música. Sim, trocadilho, mas não me pergunte qual, pois eu não entendi quando o Renato Russo falou uma vez sobre. Falando em peso, a outra canção que é pesada é L’age D’or, que beleza de música! Guitarras rasgadas, parece que o Dado Villa-Lobos teve um momento de inspiração e jogou tudo nessa música. E ficou bem legal. Mais ainda com a letra: “Aprendi a esperar, mas não tenho mais certeza. Agora que estou bem, tão pouca coisa me interessa. Contra a minha própria vontade, sou teimoso, sincero. Insisto em ter vontade própria”.
E o verso dos mais interessantes que eu já vi: “Se a sorte foi um dia alheio ao meu sustento, não houve harmonia entre ação e pensamento”. Já vi discussões a respeito, de que o Renato Russo teria pegado essa frase em algum lugar muito antigo, porque a simetria dela seria fantástica, perfeita. Ele tendo retirado de outro local ou não, o fato é que se você notar a ligação de rimas dela, não entendo muito disso, mas sei que a sonoridade dela é singular. É só prestar atenção, a palavra “dia” com “harmonia”, “sustento” com pensamento”, tudo cantado num ritmo bem seqüenciado. Depois dá uma paradinha brusca para entrar o novo verso, muito legal! Depois vem:“Estamos em perigo, só que ainda não entendo é que tudo faz sentido. E não sei mais se é só questão de sorte”. Pronto, pra mim já mata aqui. Engraçado que esse disco foi achincalhado aos quatro ventos pela crítica, disseram que a banda havia acabado para a música, etc.
Todos esperavam um As Quatro Estações – Volume 2, com todos aqueles hits que encheram as rádios brasileiras em 1990 - o disco todo tocou nas FMs e AMs tupiniquins. Mas não. A Legião Urbana e principalmente Renato Russo, eram diferentes. Não faziam para agradar, faziam porque queria fazer e aquilo que gostavam. Por isso conquistou tantos fãs. Nunca se importou com vendagens e etc. Também nunca precisou né? Sempre vendeu aos borbotões. Mas com essa postura independente, facilitou bastante.
Bandas que fogem do cômodo acabam sofrendo a recusa da mídia de massa. Outra banda que gosto muito, The Smashing Pumpkins, também sofreu isso, lançando um CD quase eletrônico (chamado Adore), depois de lançar o álbum duplo mais vendido na história, chamado Mellon Collie and The Infinite Sadness. Contudo, quem percebe o quão valioso é cada trabalho (casos do V e do Adore) nota que o álbum diz muito mais do que os analistas e público rasos conseguem perceber.
Se no caso do Adore o CD tem coisas maravilhosas, com letras magníficas e arranjos interessantes para algumas músicas (já que a banda, àquela época, estava sem baterista fixo), mostrando que tentava fazer algo à frente daquele tempo, o V é, para mim, uma verdadeira obra-prima, a mais bem elaborada pela Legião Urbana ao longo de sua existência. A que mais ousou, buscou fugir do comum, tentou outro caminho, quis ser algo a mais da mediocridade de nosso rock brasileiro. Nem todos entendem isso. A História mostra que muitos artistas (pintores, músicos) só foram reconhecidos depois de muitos anos de sua morte. Quem sabe essa reparação não acontece daqui há alguns anos?
Como essa canção é calma, uma das mais viajantes que foram feitas pela Legião urbana. Se bem que o disco todo é assim. O muito pouco famoso V, lançado em 1991 e com pouco alarde, porque tem músicas quilométricas, 10 minutos, 7 minutos, 5 minutos de bate-estaca lento.
É legal quando, numa entrevista, o Renato Russo falava: “É para ter 11 minutos mesmo. Depois é para ter 4 minutos de instrumental. E depois vem 7 minutos de ‘tum tchá’. A gente queria passar o tédio que estávamos sentindo”, mostrando que era tudo planejado e que conseguiram o objetivo, mas de uma forma bacana, porque, apesar da “preguiça” que a banda afirmava quando do lançamento do disco, o trabalho foi muito bem feito e bebe, até se embriagar, no rock progressivo.
As guitarras estão mais para acompanhar a coisa, que se centra mais no violão, nos teclados, em barulhinhos de bateria, muito mais do que o kit completo da mesma. Sem baixista, contrataram Bruno Araújo, o que esconde um pouco o instrumento. Mesmo assim, em “O Mundo Anda Tão Complicado” e na parte pesada de “Metal Contra as Nuvens”, o sonzão do baixo aparece bastante e é muito gostoso.
Aliás, a parte pesada de “Metal” é uma das melhores que a Legião já fez, tem uma pegada heavy metal, que faz jus ao trocadilho do título da música. Sim, trocadilho, mas não me pergunte qual, pois eu não entendi quando o Renato Russo falou uma vez sobre. Falando em peso, a outra canção que é pesada é L’age D’or, que beleza de música! Guitarras rasgadas, parece que o Dado Villa-Lobos teve um momento de inspiração e jogou tudo nessa música. E ficou bem legal. Mais ainda com a letra: “Aprendi a esperar, mas não tenho mais certeza. Agora que estou bem, tão pouca coisa me interessa. Contra a minha própria vontade, sou teimoso, sincero. Insisto em ter vontade própria”.
E o verso dos mais interessantes que eu já vi: “Se a sorte foi um dia alheio ao meu sustento, não houve harmonia entre ação e pensamento”. Já vi discussões a respeito, de que o Renato Russo teria pegado essa frase em algum lugar muito antigo, porque a simetria dela seria fantástica, perfeita. Ele tendo retirado de outro local ou não, o fato é que se você notar a ligação de rimas dela, não entendo muito disso, mas sei que a sonoridade dela é singular. É só prestar atenção, a palavra “dia” com “harmonia”, “sustento” com pensamento”, tudo cantado num ritmo bem seqüenciado. Depois dá uma paradinha brusca para entrar o novo verso, muito legal! Depois vem:“Estamos em perigo, só que ainda não entendo é que tudo faz sentido. E não sei mais se é só questão de sorte”. Pronto, pra mim já mata aqui. Engraçado que esse disco foi achincalhado aos quatro ventos pela crítica, disseram que a banda havia acabado para a música, etc.
Todos esperavam um As Quatro Estações – Volume 2, com todos aqueles hits que encheram as rádios brasileiras em 1990 - o disco todo tocou nas FMs e AMs tupiniquins. Mas não. A Legião Urbana e principalmente Renato Russo, eram diferentes. Não faziam para agradar, faziam porque queria fazer e aquilo que gostavam. Por isso conquistou tantos fãs. Nunca se importou com vendagens e etc. Também nunca precisou né? Sempre vendeu aos borbotões. Mas com essa postura independente, facilitou bastante.
Bandas que fogem do cômodo acabam sofrendo a recusa da mídia de massa. Outra banda que gosto muito, The Smashing Pumpkins, também sofreu isso, lançando um CD quase eletrônico (chamado Adore), depois de lançar o álbum duplo mais vendido na história, chamado Mellon Collie and The Infinite Sadness. Contudo, quem percebe o quão valioso é cada trabalho (casos do V e do Adore) nota que o álbum diz muito mais do que os analistas e público rasos conseguem perceber.
Se no caso do Adore o CD tem coisas maravilhosas, com letras magníficas e arranjos interessantes para algumas músicas (já que a banda, àquela época, estava sem baterista fixo), mostrando que tentava fazer algo à frente daquele tempo, o V é, para mim, uma verdadeira obra-prima, a mais bem elaborada pela Legião Urbana ao longo de sua existência. A que mais ousou, buscou fugir do comum, tentou outro caminho, quis ser algo a mais da mediocridade de nosso rock brasileiro. Nem todos entendem isso. A História mostra que muitos artistas (pintores, músicos) só foram reconhecidos depois de muitos anos de sua morte. Quem sabe essa reparação não acontece daqui há alguns anos?
posted by Unknown at 9:56 AM
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